新课程理念下的高中音乐鉴赏教学

[内容摘要]新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿音乐教学的每个环节，因此，高中音乐课程的改革，教学中应立足音乐本身特点，对音乐教学进行改革。本文试从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手开展音乐欣赏教学。

[关键词]客家山歌、教学评价

新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的每个环节，在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”。

另一方面，随着新课程改革的不断发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。因此，在高中音乐欣赏课中，根据新课程改革的理念，结合高中学生的心理与生理特点，立足于音乐本身特点，笔者尝试着从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手改革课堂教学。

一、浓厚的“地方特色”，让教学走出课堂，贴近学生生活。

新课改首先是教学材料的选择。音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。从胎教音乐到妈妈的摇篮曲再到老师教的童谣、歌曲，以及社会音乐的涉入……音乐不仅伴随着人类成长的每一步，而且更是学生走入社会、了解社会的一个很好的媒介。因此，教材的选择一是具有地方特色，梅州是最大的客家人聚集地，客家人的祖先把中原的深远文化带到了现在的客家地区，并和当地的文化很好的融合在一起，形成了现在的客家文化，客家山歌就是客家文化中的其中之一，适当选取一些具有时代信息的客家山歌作为教材，如：客家山歌中最为常见的五句板，五句板的歌词，一般是五句为一段，每句七个字，几乎每句都押同声韵或者相近韵，唱出来显得平顺，朗朗上口，学生易学，易创作；二是贴近生活，音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。因此，教师应与学生一起,都作为课程开发与设计的主体去制定教学内容，使学生在课堂中接触到他们喜爱、熟悉的生活中的音乐，在已有知识的基础上激发起他们新的求知欲，增强他们对新事物的好奇心。

如：在《民歌》这一章节的教学中，以“生活中的民歌”这一特点为切入口，让学生寻找生活中的客家山歌，将表现本地区人民的生产劳动方式、生活习俗习惯以及人文环境、建筑风格等特点的山歌进行比较，找出其中的联系，并加以评论,然后再采取相同的方法由图画或片断等形式辐射到其他一些具有典型地理、人文特征，民歌风格迥异的地区，如《茉莉花》、《小白菜》、《孟姜女》等词同而曲不同的民歌来进行比较，让学生到日常中去找寻与音乐要素相同的生活原型。

这种教材组织方式不仅能调动学生的课堂学习兴趣，增强其学习主动性，让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，而且突破了“课堂音乐”与“生活音乐”的界限，使学生在生活中也能进行音乐欣赏的再学习，将审美的兴趣培养成真正地从课堂走向生活。这也正是做到了新课标所要求的那样：教师不仅是课程的执行者，同时也是课程开发者。

二、激发学生学习音乐的兴趣，唤起了学生创作音乐的热情。

兴趣是最好的老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。

例如：在欣赏《青藏高原》这一曲朴素的音乐时，从高亢的引子开始，配以Powerpoint制作的有关青藏高原的图片，白雪皑皑的高原雪域、雄浑壮丽高山、绵延起伏的铁路……，让学生在欣赏音乐的同时感受到高原独特的魅力，最后，播放一段《青藏高原》的视频欣赏。这样，学生对音乐的情境就有了身临其境的感受，从而消除了学生对民族音乐带来的陌生感。再借助地理知识，老师精辟的讲解，使音乐作品的悬念环环相扣。乐曲结束了，学生也许还沉浸在余音的回响中，白雪皑皑的梅里雪山还在他们的脑海中浮现。

另一方面，根据高中生的心理特点：思维的不断发展，自我意识的加强；高中毕业后即将进入大学，如何在新环境中引起同伴的注意呢？来一首颇具地方特色的客家山歌，或者干脆用客家山歌来表达你当时的心情，肯定会引起大家的瞩目，这么一说，学生的兴趣马上来了，学习创作的热情也激发了。

主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作，演唱演奏是二度创作，高中音乐教学过程就是一个在教师启发和指导下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动必然产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏。显然，这种学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断的激发学生对音乐的热爱，为终身热爱音乐奠定良好的基础。

著名的作曲家、民族音乐家柯达伊认为：“创造能力实际是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。”在知识传播速度如此迅速，传播方式如此普及多样的今天，高中生的感知和判断能力与日俱增，所以，在学生的学习兴趣被挑起，创作热情被激发之后，他们所表现出来的音乐感知能力与音乐创造才能不断地给予我们许多的惊喜。

三、改革教学评价方法，加强信息反馈，不断完善教学。

音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过音乐学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。音乐学习评价也有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐的潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。

长期以来，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，表现为用测验或考试的方法来最终确定学生的成绩，而对学生本身所具有的差异性、平时上课时这些极好的创意及为此付出的努力却不关心。而事实上，音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创作音乐。

新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

虽然音乐欣赏课时量少（一周一节），与学生的接触并不多，而且每堂课面对的是众多的学生，所以教学评价要体现在整个教学过程中，平时尽可能通过观察、提问、阶段抽测等对多数学生实施日常形成性的评价，如：课堂上对知识点、知识面的考察；对学生在演唱、创作等方面技能的评价；学生对学校文艺汇演的参与等等，在平时注意做到自评与互评相互结合。这些评价不仅有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能、建立自信，而且还为教师及时调整自己的课程进度、授课方法、教学态度提供了第一手的材料，为以后的备课、授课提供了很好的依据。

有了平时表现的“记录在案”，期末终结性的评价就容易多了。学生音乐欣赏能力、音乐技能提高的程度，平时努力的付出都可以作为终结性评价的依据。由于平时授课内容、授课形式的多样化、多元化极大地调动起了学生对音乐的兴趣，因此，在期末考核时，鼓励学生用多种方式参加考试，运用多种方式进一步去引导学生创造、革新。如：试卷让学生用文学作品、图画等形式表现，或是创作或改编一首客家山歌等作为考试内容，取代传统的考试方法，充分发挥学生各项才能，把期末的终结评价当成一次难得的展示机会。

音乐是人类文明的重要组成部分，对人类的全面发展有着深远的影响。音乐欣赏教学是综合性课型丰富的教学内容之一，它的教育不同于科学、思想教育，它不是单纯的知识传授与技能培养，而是一种提高学生智力，培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。处理好音乐欣赏内容的选择及补充，运用综合的手段进行音乐欣赏教学，将使我们的音乐教育成为可持续发展的、并使音乐能成为学生的终身爱好，真正成为提高我们国民素质的一门有价值的学科。

二〇〇七年一月

参考文献：

[1]《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社

[2]《音乐欣赏教学的误区与审美实践》，杜晓华，浦东新区教育科学研究所

[3]《普通学校音乐教育学》曹理主编，上海教育出版社，1999年版

[4]《音乐学习与教学心理》曹理、何工著，上海音乐出版社，2000年版